Mondrian-Rekord trägt Sotheby’s verhaltene Modern Art Sales auf 391,2 Mio. USD

Am Montagabend erzielten zwei aufeinanderfolgende Abendauktionen für moderne Kunst bei Sotheby’s insgesamt 391,2 Millionen US-Dollar.

Obwohl die Verkäufe die Schätzung des Hauses von 318 Millionen US-Dollar übertrafen, konnte das Ergebnis nicht an die Dynamik anknüpfen, die letzte Woche begann, als Christie’s die New Yorker Herbstsaison mit einem Paukenschlag eröffnete. Jenes Auktionshaus hatte die Sammlung des verstorbenen Tech-Moguls Paul G. Allen angeboten, die mit Gebühren beeindruckende 1,5 Milliarden US-Dollar einspielte – die höchste Summe, die jemals bei einem öffentlichen Verkauf aus Einzelbesitz erzielt wurde.

Dennoch bescherten die Sotheby’s-Auktionen Piet Mondrian einen neuen Rekord, als eines seiner Gemälde für 51 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

Zwei historische Figuren der New Yorker Kunstszene besaßen einige der Werke, die am Montagabend bei Sotheby’s angeboten wurden.

Gemälde und Skulpturen aus der Sammlung des New Yorker Anwalts David Solinger, der bis zu seinem Tod 1996 als Präsident des Whitney Museum fungierte, zogen die Aufmerksamkeit der Sammler auf sich. Zum Auftakt der Doppelveranstaltung erlöste die Solinger-Auktion 137,9 Millionen US-Dollar.

Der zweite Teil der Auktion umfasste mehrere Werke aus dem Besitz des New Yorker Medienmoguls William Paley, der 1990 verstarb. Die Erlöse aus diesen Werken fließen in einen Stiftungsfonds für digitale Initiativen am Museum of Modern Art in New York, wo Paley als langjähriger Treuhänder und Mäzen tätig war.

Die 23 Lose umfassende Solinger-Auktion war ein „White-Glove“-Verkauf, was bedeutet, dass jedes einzelne Werk veräußert wurde. Viele dieser Arbeiten erzielten Preise über ihren hohen Schätzungen.

Bei der folgenden Auktion mit 44 Losen wurden lediglich 36 Werke verkauft, wobei einige die niedrigen Erwartungen nicht erfüllten. Einundzwanzig dieser Werke waren mit Garantien Dritter versehen – Mindestgeboten, die Auktionshäuser in Vereinbarungen mit externen Geldgebern absichern, um das finanzielle Risiko zu minimieren.

„Nicht jeder Verkauf kann ein Allen sein“, sagte der Kunstberater Wentworth Beaumont, der persönlich an der Auktion teilnahm, gegenüber ARTnews.

Durch die Doppelveranstaltung, die nur wenige Momente intensiven Wettbewerbs erlebte, führte Sotheby’s Auktionator Olivier Barker. Die übliche Menge an Beratern und Händlern war bei der dreistündigen Veranstaltung anwesend.

Spezialisten spekulierten, dass die verhaltene Energie unter der Kundschaft darauf hindeuten könnte, dass der Fokus des Abends – ein weitgehend „trophäenfreier“ Sektor der Kategorie Moderne Kunst – nach der Pandemie unter einer anhaltenden Nachfrageflaute leidet. „Dies war ein Zeichen dafür, dass wir zur Realität zurückkehren“, sagte Julian Dawes, Spezialist für zeitgenössische Kunst bei Sotheby’s, nach der Auktion in einem Pressegespräch zu Barker. „In den Jahren 2016 oder 2017 wäre dies ein wunderbarer Verkauf gewesen.“

De Kooning und Giacometti führen White-Glove-Solinger-Kollektion an

Jean Arps amorphe Kalksteinskulptur Fruit méchant (1936) eröffnete den Verkauf mit einem kleinen Energieschub, der jedoch schnell nachließ, als weitere Lose auf den Block kamen. Sie zog mehrere Bieter an und wurde schließlich bei einem Gebot von 2 Millionen US-Dollar zugeschlagen, dem Vierfachen der unteren Schätzung von 500.000 US-Dollar. Das Werk ging für einen Endpreis von 2,4 Millionen US-Dollar an einen Kunden am Telefon bei Lisa Dennison, der Vorsitzenden von Sotheby’s Americas. Andere Werke von Jean Dubuffet, Pierre Soulages und Fernand Léger gehörten zu den preisgünstigeren Objekten, die Schätzungen zwischen 1,5 und 2 Millionen US-Dollar übertrafen.

Solinger war jedoch dafür bekannt, Werke von New Yorker Künstlern der Nachkriegszeit zu erwerben, mit denen er befreundet war, bevor sie in der Kunstwelt zu Ruhm gelangten – und genau diese Stücke bildeten die Höhepunkte der ersten Auktion. Eines davon stammte von Willem de Kooning, dessen Abstraktion Collage aus dem Jahr 1950 das Spitzenlos dieser Auktion war. Bame Fierro, Spezialist für zeitgenössische Kunst bei Sotheby’s New York, gab das siegreiche Gebot von 29 Millionen US-Dollar für das Gemälde ab. Nach Gebühren stieg dieser Betrag auf 33,6 Millionen US-Dollar.

Das zweitteuerste Werk war eine handbemalte Giacometti-Skulptur, gegossen im Jahr 1948. Mit dem Titel Trois hommes qui marchent (grand plateau) zeigt sie eine Gruppe von drei der charakteristischen schreitenden Männerfiguren des Künstlers und wurde für ein Gebot von 25 Millionen US-Dollar zugeschlagen, bei einer Schätzung von 15 Millionen US-Dollar. Das Werk, das Solinger in Auftrag gegeben hatte, nachdem er den Künstler in dessen Pariser Atelier besucht hatte, ging an einen Bieter im Saal, der sich nach einem siebenminütigen Gefecht gegen einen anderen Bieter am Telefon bei Jen Hua, dem Vorsitzenden von Sotheby’s Asia, durchsetzte. Mit Gebühren belief sich der Kaufpreis auf 30,2 Millionen US-Dollar.

Ein Mobile von Alexander Calder und ein Gemälde von Joan Miró stießen ebenfalls auf Interesse bei Käufern aus Asien. Calders schwarzes Mobile Sixteen Black with a Loop (1959) erzielte mit Gebühren einen Endpreis von 8,4 Millionen US-Dollar und verdoppelte damit seine untere Schätzung von 3 Millionen US-Dollar mehr als deutlich.

Paley-Werke bringen 47 Mio. USD für MoMA-Stiftung

Obwohl neue Künstlerrekorde nicht im Fokus des Abends standen, schien einer für den niederländischen Modernisten Piet Mondrian – das Thema einer kürzlich erschienenen Biografie und einer Retrospektive in der Fondation Beyeler in Riehen – überfällig zu sein. Mondrians Composition No. II, ein mehrfarbiges Gitter aus dem Jahr 1930, das auf den charakteristischen abstrakt-geometrischen Gemälden des Künstlers basiert, führte den zweiten Teil des Abends an und wurde für 48 Millionen US-Dollar an einen asiatischen Bieter zugeschlagen. Inklusive Käuferprämien wurde es für den Rekordwert von 51 Millionen US-Dollar verkauft.

Das Ergebnis übertraf nur knapp den bisherigen Auktionsrekord des Künstlers von 50,6 Millionen US-Dollar, der 2015 aufgestellt wurde, als sein Werk Composition No. III, With Red, Blue, Yellow and Black von 1929 bei Christie’s New York verkauft wurde. Composition No. II war zuletzt 1983 auf einer Auktion erschienen, als ein japanischer Sammler es für 2,2 Millionen US-Dollar erwarb.

Fünf Werke, die sich als Leihgaben im Rahmen einer posthumen Vereinbarung mit Paleys wohltätiger Stiftung langfristig im Museum of Modern Art in New York befunden hatten, wurden im zweiten Teil des Abends verkauft.

Das wertvollste der fünf Werke aus der Paley-Leihgabe war Pablo Picassos kubistisches Stillleben Guitare sur une table von 1919, das bei 32 Millionen US-Dollar zugeschlagen wurde und an einen Bieter am Telefon bei Brad Bentoff, dem New Yorker Business Development Representative von Sotheby’s, ging. Der Endpreis inklusive Gebühren lag bei 37 Millionen US-Dollar und übertraf damit die Erwartung von 25 Millionen US-Dollar, die von den Spezialisten des Auktionshauses vor dem Verkauf als Schätzung auf Anfrage festgelegt worden war.

Ein weiterer Spitzenverdiener war eine schwarze Skulptur einer liegenden Figur aus dem Jahr 1951 von Henry Moore, die für 26 Millionen US-Dollar mit Gebühren verkauft wurde. Dieser Preis mag im Vergleich zu anderen Losen dieser Auktion hoch sein, war jedoch kein beeindruckendes Ergebnis – das Stück verfehlte seine Schätzung von 30 Millionen US-Dollar.

An anderer Stelle der Auktion wurden Werke von Henri Rousseau, Joan Miró, Pierre Bonnard und Auguste Rodin zu Preisen zwischen 1,4 Millionen und 4,6 Millionen US-Dollar verkauft.

Die Gruppe erlöste insgesamt 47 Millionen US-Dollar, etwa 10 Millionen US-Dollar mehr als das Auktionshaus geschätzt hatte.

Das verhaltene Bieten hatte einen Vorteil: Die Auktionen endeten relativ schnell. „Berichten Sie darüber: Sotheby’s bringt alle zu einer vernünftigen Zeit nach Hause“, sagte Barker.

Quelle

Angelica Villa, Daniel Cassady

14. November 2022, 23:30 Uhr