Un Mondrian de récord impulsa las discretas ventas de arte moderno de Sotheby’s hasta los 391,2 millones de dólares
El lunes por la noche, dos subastas consecutivas de arte moderno en Sotheby’s recaudaron un total colectivo de 391,2 millones de dólares.
A pesar de que las ventas superaron la estimación de la casa de 318 millones de dólares, el resultado no logró aprovechar el impulso iniciado la semana pasada, cuando Christie’s inauguró la temporada de subastas de otoño en Nueva York por todo lo alto. Esa casa ofreció la colección del difunto magnate tecnológico Paul G. Allen, que recaudó la asombrosa cifra de 1.500 millones de dólares con tasas incluidas, la suma más alta jamás alcanzada en una venta pública de un solo propietario.
Aun así, las subastas de Sotheby’s establecieron un nuevo récord para Piet Mondrian, con una de sus pinturas vendiéndose por 51 millones de dólares.
Dos figuras históricas de la escena artística neoyorquina poseían algunas de las obras ofrecidas en las ventas de Sotheby’s el lunes por la noche.
Las pinturas y esculturas de la colección del abogado neoyorquino David Solinger, quien fue presidente del Whitney Museum antes de su fallecimiento en 1996, captaron la atención de los coleccionistas. Inaugurando el evento doble, la venta de Solinger recaudó 137,9 millones de dólares.
La segunda subasta incluyó varias piezas propiedad del magnate de los medios de comunicación de Nueva York William Paley, fallecido en 1990. Los fondos obtenidos de estas obras se destinarán a un fondo de dotación centrado en iniciativas digitales del Museum of Modern Art de Nueva York, donde Paley fue patrono y benefactor durante mucho tiempo.
La subasta de 23 lotes de Solinger fue una venta de «guante blanco», lo que significa que se vendieron todas las obras incluidas. Muchas de ellas alcanzaron precios superiores a sus estimaciones más altas.
En la siguiente subasta de 44 lotes, solo se vendieron 36 obras, y algunas no alcanzaron sus expectativas mínimas. Veintiuna de esas obras contaban con garantías de terceros, ofertas mínimas que las casas de subastas aseguran en acuerdos con respaldos externos para compensar el riesgo financiero.
«No todas las ventas pueden ser como la de Allen», comentó a ARTnews el asesor de arte Wentworth Beaumont, quien asistió a la subasta en persona.
El subastador de Sotheby’s, Olivier Barker, dirigió el evento de dos partes, en el que solo se vivieron unos pocos momentos de competencia feroz. La multitud habitual de asesores y marchantes estuvo presente durante el evento de tres horas de duración.
Los especialistas especularon que la moderada energía entre la clientela participante podría sugerir que el enfoque de la noche —un sector de la categoría de arte moderno compuesto en gran medida por obras que no son trofeos— está sufriendo un estancamiento prolongado en la demanda pos-Covid. «Esto ha sido una señal de que estamos volviendo a la realidad», dijo Julian Dawes, especialista en arte contemporáneo de Sotheby’s, a Barker en una rueda de prensa posterior a la subasta. «En 2016 o 2017, esta habría sido una venta maravillosa».
De Kooning y Giacometti lideran la impecable Colección Solinger
La escultura amorfa de piedra caliza de Jean Arp, Fruit méchant (1936), inició la venta con un pequeño chispazo de energía que se desvaneció rápidamente a medida que otros lotes salían a la palestra. Atrajo a múltiples postores y finalmente se adjudicó por 2 millones de dólares, cuatro veces su estimación mínima de 500.000 dólares. Adquirida por un cliente al teléfono con la presidenta de Sotheby’s Americas, Lisa Dennison, alcanzó un precio final de 2,4 millones de dólares. Otras obras de Jean Dubuffet, Pierre Soulages y Fernand Léger figuraron entre los artículos menos costosos que superaron estimaciones de entre 1,5 y 2 millones de dólares.
Sin embargo, Solinger era conocido por comprar obras de artistas neoyorquinos de posguerra con quienes entabló amistad antes de que saltaran a la fama en el mundo del arte, y fueron estas piezas las que destacaron en esta primera subasta. Una de ellas fue de Willem de Kooning, cuya abstracción de 1950 Collage fue el lote principal de la venta. Bame Fierro, especialista en arte contemporáneo de Sotheby’s Nueva York, realizó la puja ganadora de 29 millones de dólares por la pintura. Tras las tasas, la cifra ascendió a 33,6 millones de dólares.
La segunda obra más cara fue una escultura de Giacometti pintada a mano y fundida en 1948. Titulada Trois hommes qui marchent (grand plateau), presenta un grupo de tres de las emblemáticas figuras de hombres caminantes del artista, y se adjudicó por 25 millones de dólares, frente a una estimación de 15 millones. Encargada por Solinger tras conocer al artista en su estudio de París, la obra fue para un postor en la sala que se impuso a otro comprador competidor al teléfono con la presidenta de Sotheby’s Asia, Jen Hua, tras una batalla de siete minutos. Con tasas, se compró por 30,2 millones de dólares.
Una escultura móvil de Alexander Calder y una pintura de Joan Miró también recibieron pujas de compradores con sede en Asia. El móvil totalmente negro de Calder Sixteen Black with a Loop (1959) alcanzó un precio final de 8,4 millones de dólares con tasas, más del doble de su estimación mínima de 3 millones.
Las obras de Paley aportan 47 millones de dólares para la dotación del MoMA
Aunque los nuevos récords de artistas no fueron el centro de los logros del lunes por la noche, el de Piet Mondrian, objeto de una biografía publicada recientemente y de una retrospectiva en la Fondation Beyeler de Riehen (Suiza), parecía largamente esperado. Liderando la segunda parte de la noche, Composition No. II de Mondrian, una cuadrícula multicolor de 1930 derivada de las emblemáticas pinturas geométricas abstractas del artista, se adjudicó por 48 millones de dólares a un postor asiático. Se vendió por un récord de 51 millones de dólares con las tasas del comprador incluidas.
El resultado apenas superó el récord anterior en subasta del artista, de 50,6 millones de dólares, establecido en 2015 cuando su obra de 1929 Composition No. III, With Red, Blue, Yellow and Black se vendió en Christie’s Nueva York. Composition No. II había aparecido en subasta por última vez en 1983, cuando un coleccionista japonés la compró por 2,2 millones de dólares.
Cinco obras que habían estado en préstamo a largo plazo en el Museum of Modern Art de Nueva York, entregadas como parte de un acuerdo póstumo con la fundación benéfica de Paley, se vendieron en la segunda parte de la noche.
La más valiosa de las cinco procedentes del préstamo de Paley fue el bodegón cubista de 1919 de Pablo Picasso, Guitare sur une table, que se adjudicó por 32 millones de dólares a un postor al teléfono con Brad Bentoff, representante de desarrollo de negocio de Sotheby’s Nueva York. Alcanzó un precio final de 37 millones de dólares con tasas, superando su expectativa de 25 millones, que los especialistas de la casa habían fijado como estimación bajo petición antes de la venta.
Otro de los lotes más rentables fue una escultura negra de una figura reclinada de 1951 de Henry Moore, que se vendió por 26 millones de dólares con tasas. Ese precio puede ser alto comparado con otros lotes de esta venta, pero no fue un resultado impresionante: la pieza no alcanzó su estimación de 30 millones de dólares.
En otros momentos de la subasta, obras de Henri Rousseau, Joan Miró, Pierre Bonnard y Auguste Rodin se vendieron por precios de entre 1,4 y 4,6 millones de dólares.
El conjunto recaudó un total colectivo de 47 millones de dólares, unos 10 millones más de lo que la casa estimaba que reportaría.
Hubo una ventaja en la modesta actividad de pujas: las ventas terminaron relativamente rápido. «Informen sobre eso: Sotheby’s consigue que todo el mundo llegue a casa a una hora razonable», concluyó Barker.
Fuente
Angelica Villa, Daniel Cassady
14 de noviembre de 2022 23:30h
