La intensa vida de la expresionista abstracta Joan Mitchell
La intensa vida de la expresionista abstracta Joan Mitchell
"Tal vez si no hubiera tenido que luchar, lo habría dejado", dijo una vez la artista Joan Mitchell. "No lo sé. Aunque lo dudo".
La obra de Mitchell pudo haber nacido de la lucha, pero no hay duda de que logró prevalecer, creando pinturas que hoy son consideradas obras maestras del siglo XX.
Katy Siegel, co-comisaria de una exposición de la obra de Mitchell para el Museo de Arte de Baltimore, afirma que se trata, en parte, de un esfuerzo por situar a Mitchell en el panteón de otros expresionistas abstractos (como Willem de Kooning, Jackson Pollock, Grace Hartigan y Lee Krasner) que irrumpieron en la escena artística de Nueva York en la década de 1950. "Su obra es fuerte, muscular, declarativa, agresiva", señaló Siegel. "Es todo lo que el expresionismo abstracto aspiraba a ser".
La corresponsal Rita Braver preguntó: "Ella fue una de las varias mujeres artistas importantes que expusieron en aquella época. Sin embargo, parece que fueron los hombres quienes se llevaron toda la atención. ¿A qué se debió eso?"
"Bueno, no hace falta ser un genio para entender por qué; fue simplemente puro y viejo sexismo", respondió Siegel.
Aun así, Joan Mitchell siempre trazó su propio rumbo. Nació en 1925 en el seno de una familia acomodada de Chicago; su padre era médico y su madre editora de una revista de poesía.
Siegel comentó: "Hacía atletismo, fue campeona de patinaje sobre hielo, iba a la sinfónica, frecuentaba el Instituto de Arte de Chicago. Era una vida de cultura".
"Parece que desarrolló un interés temprano tanto por el arte como por la poesía", dijo Braver. "Y cuando tenía 11 años, ¿es cierto que su padre le dijo que tenía que elegir uno?"
"Es cierto. Él le dijo: 'Tienes que ser excelente para destacar en algo. Solo puedes hacer una cosa'. Y ella eligió".
Mitchell nunca miraría atrás.
Aunque su obra temprana fue figurativa, para cuando tenía 25 años y vivía en Nueva York, se estaba desplazando hacia la abstracción: "Pintó 'Figure and the City' en 1950, y dijo: 'Supe que sería mi última figura'", explicó Siegel. "Y lo fue".
En 1959, Mitchell se trasladó a París, donde comenzó a realizar obras cada vez más grandes. Una década más tarde, compró una finca rural en el pueblo de Vétheuil, donde el impresionista francés Claude Monet había pintado en su día.
Braver preguntó: "¿Cómo había evolucionado su trabajo para ese entonces?"
Siegel respondió: "Por un lado, esa idea de que utiliza todos los colores, el espectro completo, se desarrolló realmente aquí. Y un uso verdaderamente asombroso del blanco que simplemente ilumina la pintura".
"¿Le habría parecido bien que yo dijera que es precioso?"
"Sí, no temía a la belleza, a diferencia de la mayoría de la gente de su generación", dijo Siegel. "Y como ella decía: 'No soy de la escuela de lo feo'".
Mitchell fue descrita como encantadora y cascarrabias a la vez. Su vida amorosa fue tumultuosa. Gran bebedora y fumadora, sufrió de depresión. Y, viajando a menudo entre Francia y los EE. UU., decía sentirse siempre como una extraña, tal como le contó a la documentalista Marion Cajori en 1992: "En Francia, soy una pintora gestual estadounidense, y lírica además, lo cual es muy peyorativo. Y aquí, soy una francesita, porque tengo color y soy decorativa, ¡ooh, ooh! Así que no hay forma de ganar", rió. "¡Y encima de todo, soy una chica, una mujer, una hembra!"
Independientemente de cómo Mitchell creyera ser vista, artistas como Stanley Whitney, 20 años menor, reconocen su influencia. "Es una pintora para pintores", afirmó.
Braver preguntó: "¿Qué querías aprender de ella?"
"La libertad", respondió Whitney. "Y quería el color, y quería el espacio, el ritmo de la obra, su cadencia".
Además, sostiene que obras como "Sunflowers" muestran la destreza que Mitchell alcanzó: "Es mágico cuánto logra con solo hacer una marca. Sabe tanto sobre pintura que tiene libertad total para hacer lo que quiera".
Joan Mitchell nunca llegó a ver cómo los precios de su obra se disparaban, con "Blueberry" vendiéndose por 16,6 millones de dólares en 2018. Murió de cáncer de pulmón en 1992, a los 67 años.
Siegel concluyó: "Aunque murió joven, son casi cinco décadas de pintura, pero también el modelo de una vida vivida con una intensidad increíble. Si el arte estaba en el centro de su vida, la vida está realmente en el centro de su arte".
Fuente: cbs news
