الحياة الصاخبة للفنانة التعبيرية التجريدية جوان ميتشل
الحياة الصاخبة للفنانة التعبيرية التجريدية جوان ميتشل
"ربما لو لم أضطر للقتال، لكنت قد استسلمت"، هكذا قالت الفنانة جوان ميتشل ذات مرة. "لا أدري، لكني أشك في ذلك".
قد تكون أعمال ميتشل ولدت من رحم المعاناة، لكن لا شك أنها تمكنت من الانتصار، خالقةً لوحات تُعتبر اليوم من روائع القرن العشرين.
وتقول كيتي سيجل، التي شاركت في تنظيم معرض لأعمال ميتشل في متحف بالتيمور للفنون، إن هذا المعرض يمثل جزءاً من جهد لوضع ميتشل في مصاف كبار التعبيريين التجريديين (أمثال ويليم دي كونينغ، وجاكسون بولوك، وغريس هارتيجان، ولي كراسنر) الذين اقتحموا المشهد الفني في نيويورك في الخمسينيات. وقالت سيجل: "إن عملها قوي، عضلي، تقريري، وهجومي. إنه كل ما أرادت التعبيرية التجريدية أن تكون عليه".
سألت المراسلة ريتا برافر: "كانت واحدة من عدة فنانات مهمات عرضن أعمالهن في ذلك الوقت. ومع ذلك، يبدو أن الرجال هم من نالوا كل الاهتمام. لماذا كان ذلك؟"
أجابت سيجل: "حسناً، لا يتطلب الأمر عبقرية لمعرفة السبب؛ لقد كان ببساطة تمييزاً جنسياً قديماً".
ومع ذلك، رسمت جوان ميتشل مسارها الخاص دائماً. ولدت عام 1925 لعائلة ثرية في شيكاغو - كان والدها طبيباً، ووالدتها محررة في مجلة للشعر.
قالت سيجل: "مارست الألعاب الرياضية، وكانت بطلة في التزلج على الجليد، وارتادت حفلات السيمفونية، ومعهد شيكاغو للفنون. لقد كانت حياة مليئة بالثقافة".
قالت برافر: "يبدو أنها طورت اهتماماً مبكراً بكل من الفن والشعر. وعندما كانت في الحادية عشرة من عمرها، أخبرها والدها أن عليها اختيار أحدهما؟ هل هذا صحيح؟"
"هذا صحيح. وقال لها: 'يجب أن تكوني عظيمة لكي تبرعي في شيء ما. لا يمكنكِ فعل ذلك إلا في شيء واحد فقط'. وقد اختارت".
لم تنظر ميتشل إلى الوراء أبداً.
بينما كانت أعمالها المبكرة تشخيصية، بحلول الوقت الذي بلغت فيه الخامسة والعشرين وكانت تعيش في نيويورك، كانت تتجه أكثر نحو التجريد: "رسمت لوحة 'الشخص والمدينة' (Figure and the City) عام 1950، وقالت: 'كنت أعلم أنها ستكون آخر أعمالي التشخيصية'"، كما قالت سيجل. "وكانت كذلك بالفعل".
في عام 1959، انتقلت ميتشل إلى باريس، حيث بدأت في رسم أعمال أكبر حجماً بشكل متزايد. وبعد عقد من الزمان، اشترت عقاراً ريفياً في قرية فيثوي (Vétheuil)، حيث كان الانطباعي الفرنسي كلود مونيه قد رسم ذات يوم.
سألت برافر: "كيف تطور عملها بحلول هذا الوقت؟"
قالت سيجل: "من ناحية، فإن فكرة استخدامها لجميع الألوان، الطيف الكامل، قد تطورت حقاً هنا. بالإضافة إلى استخدام مذهل حقاً للون الأبيض الذي يضيء اللوحة".
"هل كان سيعجبها لو قلت إن لوحاتها رائعة الجمال؟"
قالت سيجل: "نعم، لم تكن تخشى الجمال، على عكس معظم أبناء جيلها. وكما قالت: 'أنا لست من مدرسة تقبيح الأشياء'".
وُصفت ميتشل بأنها ساحرة وحادة الطباع في آن واحد. كانت حياتها العاطفية مضطربة، وعانت من الاكتئاب، كما كانت مدخنة وشرهة في شرب الكحول. وبسبب تنقلها الدائم بين فرنسا والولايات المتحدة، قالت إنها كانت تشعر دائماً بأنها غريبة، كما أخبرت المخرجة الوثائقية ماريون كاجوري في عام 1992: "في فرنسا، أنا رسامة إيماءات أمريكية، وغنائية فوق ذلك، وهو وصف يحمل دلالة سلبية هناك. وهنا، أنا فرنسية، لأنني أهتم باللون والزخرفة، أوه، أوه! لذا، لا يمكنك الفوز أبداً"، ضحكت وأضافت: "وفوق كل ذلك، أنا فتاة، امرأة، أنثى!"
ومهما كان تصور ميتشل لكيفية رؤية الآخرين لها، فإن فنانين مثل ستانلي ويتني، الذي يصغرها بعشرين عاماً، يعترفون بتأثيرها. قال: "إنها رسامة الرسامين".
سألت برافر: "ماذا أردت أن تتعلم منها؟"
أجاب ويتني: "الحرية. وأردت اللون، وأردت المساحة، وتوقيت العمل، وإيقاعه".
ويقول إن أعمالاً مثل "دوار الشمس" (Sunflowers) تظهر مدى المهارة التي وصلت إليها ميتشل: "إنه لأمر سحري مقدار ما تنجزه بمجرد وضع علامة. إنها تعرف الكثير عن الرسم لدرجة أنها تملك حرية كاملة لفعل ما تريد".
لم يتسنَ لجوان ميتشل رؤية أسعار أعمالها وهي تحلق في السماء، حيث بيعت لوحة "Blueberry" مقابل 16.6 مليون دولار في عام 2018. توفيت بسبب سرطان الرئة في عام 1992 عن عمر يناهز 67 عاماً.
قالت سيجل: "على الرغم من وفاتها المبكرة، إلا أن تلك كانت خمسة عقود تقريباً من الرسم، وأيضاً نموذج لحياة عيشت بكثافة مذهلة. إذا كان الفن في قلب حياتها، فإن الحياة كانت حقاً في قلب فنها".
المصدر: سي بي إس نيوز
