Насыщенная жизнь абстрактного экспрессиониста Джоан Митчелл
Насыщенная жизнь абстрактного экспрессиониста Джоан Митчелл
"Возможно, если бы мне не пришлось бороться, я бы все бросила", — сказала однажды художница Джоан Митчелл. "Не знаю. Хотя сомневаюсь".
Работы Митчелл, возможно, родились из борьбы, но нет никаких сомнений в том, что она смогла одержать верх, создав полотна, которые сегодня считаются шедеврами XX века.
Кэти Сигел, сокуратор выставки работ Митчелл в Художественном музее Балтимора, говорит, что эта экспозиция — попытка вписать Митчелл в пантеон таких абстрактных экспрессионистов, как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Грейс Хартиган и Ли Краснер, которые ворвались на арт-сцену Нью-Йорка в 1950-х годах. "Ее работы сильные, мускулистые, декларативные, агрессивные", — отмечает Сигел. "В них есть все то, чем хотел быть абстрактный экспрессионизм".
Корреспондент Рита Брейвер спросила: "Она была одной из нескольких выдающихся художниц, выставлявшихся в то время. Но кажется, что все внимание доставалось мужчинам. Почему так сложилось?"
"Ну, тут не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять причину; это был старый добрый сексизм", — ответила Сигел.
Тем не менее, Джоан Митчелл всегда шла своим путем. Она родилась в 1925 году в состоятельной чикагской семье: ее отец был врачом, а мать — редактором поэтического журнала.
Сигел рассказывает: "Она занималась спортом, была чемпионкой по фигурному катанию, ходила на симфонические концерты, посещала Чикагский институт искусств. Это была жизнь, полная культуры".
"Похоже, она рано проявила интерес и к искусству, и к поэзии", — заметила Брейвер. "И когда ей было 11 лет, отец сказал, что она должна выбрать что-то одно? Это правда?"
"Это правда. Он сказал: 'Чтобы быть в чем-то великим, нужно быть великим по-настоящему. Ты можешь заниматься только одним делом'. И она выбрала".
Митчелл больше никогда не оглядывалась назад.
Хотя ее ранние работы были фигуративными, к 25 годам, живя в Нью-Йорке, она все больше уходила в абстракцию: "В 1950 году она пишет картину 'Фигура и город' и говорит: 'Я знала, что это будет моя последняя фигура'", — рассказывает Сигел. "Так и случилось".
В 1959 году Митчелл переехала в Париж, где начала создавать полотна все более крупного формата. Десять лет спустя она купила загородное поместье в деревне Ветёй, где когда-то писал свои картины французский импрессионист Клод Моне.
Брейвер спросила: "Как изменилось ее творчество к этому времени?"
Сигел ответила: "Прежде всего, здесь окончательно оформилась ее манера использовать все цвета спектра. И совершенно поразительное использование белого, который буквально подсвечивает картину изнутри".
"Она не обиделась бы, если бы я назвала это великолепным?"
"Нет, она не боялась красоты, в отличие от большинства представителей ее поколения", — сказала Сигел. "Как она сама говорила: 'Я не принадлежу к школе "сделай это уродливым"'".
Митчелл описывали как человека одновременно обаятельного и несносного. Ее личная жизнь была бурной. Она много пила и курила, страдала от депрессии. Часто переезжая из Франции в США и обратно, она признавалась, что везде чувствует себя чужой. В 1992 году она рассказала режиссеру-документалисту Марион Каджори: "Во Франции я американская экспрессионистка, да еще и лирическая, что звучит почти как оскорбление. А здесь я 'француженка', потому что у меня есть цвет и декоративность — о-ля-ля! Так что тут не выиграть", — смеялась она. "И вдобавок ко всему, я девчонка, женщина, баба!"
Как бы Митчелл ни воспринимала себя, художники вроде Стэнли Уитни, который на 20 лет моложе, признают ее влияние. "Она — художник для художников", — говорит он.
Брейвер спросила: "Чему вы хотели у нее научиться?"
"Свободе", — ответил Уитни. "А еще мне нужны были этот цвет, это пространство, ее чувство времени и ритма".
Он добавляет, что такие работы, как "Подсолнухи", показывают, какого мастерства достигла Митчелл: "Это просто магия, как много она выражает всего одним мазком. Она так много знает о живописи, что обладает абсолютной свободой делать все, что захочет".
Джоан Митчелл не дожила до момента, когда цены на ее работы взлетели до небес: так, картина "Blueberry" была продана за 16,6 млн долларов в 2018 году. Она умерла от рака легких в 1992 году в возрасте 67 лет.
Сигел сказала: "Хотя она ушла рано, это почти пять десятилетий живописи и образец жизни, прожитой невероятно интенсивно. Если в центре ее жизни было искусство, то в центре ее искусства всегда была сама жизнь".
Источник: cbs news
