Il meglio di Art Basel Miami Beach 2022
Mentre la celebre fiera celebra il suo 20° anniversario, i collezionisti famosi — da Leonardo DiCaprio e Pharrell a Venus Williams e Martha Stewart — sono tornati in piena forza. Tra i pezzi forti si segnalano un Basquiat da 20 milioni di dollari, un Jeff Koons da 7,5 milioni e un bancomat da 75.000 dollari che annuncia pubblicamente il vostro patrimonio netto.
Nei primi anni 2000, un gruppo di collezionisti d'arte e magnati dell'immobiliare sviluppò un piano audace: portare un'elegante fiera d'arte svizzera nella soleggiata e festaiola città di Miami Beach. Non tutti erano d'accordo. "Pensavo fosse un'idea folle", afferma Marc Spiegler, direttore globale di Art Basel Miami Beach negli ultimi 15 anni, che all'epoca era un giornalista d'arte. "E non ero l'unico a essere scettico. La città di Miami Beach era molto resistente: pensavano che questa fiera non sarebbe mai riuscita a riempire le camere d'albergo. Oggi, queste sono tra le tariffe alberghiere più care dell'anno".
Quando ha aperto i battenti nel 2002 con 200 gallerie espositrici, Art Basel Miami Beach è diventata immediatamente una delle fiere d'arte più importanti d'America, mettendo in contatto curatori provenienti da oltre 23 paesi in tutto il mondo. E negli ultimi vent'anni la sua importanza è cresciuta in modo significativo: la partecipazione alla fiera è aumentata costantemente fino alla pandemia, attirando ben 83.000 visitatori nel 2018 — una cifra pari quasi all'intera popolazione di Miami Beach.
Craig Robins, sviluppatore immobiliare locale e fondatore della fiera gemella Design Miami, è stato uno dei primi sostenitori di Art Basel Miami Beach. "Miami era conosciuta come una città di festa, un posto dove 'divertirsi al sole'. Ora, la gente associa Miami all'arte, all'architettura e al design in un modo molto più consapevole", afferma Robins. "[La città] ha preso il potere di Art Basel e il sex appeal di Miami e ha creato questo evento culturale globale".
Per celebrare il suo 20° anniversario quest'anno, Art Basel Miami Beach ha attirato un numero record di espositori — 282 da 38 paesi — e collezionisti celebri (tra cui Pharrell, Venus Williams e Martha Stewart), che hanno affollato gli stand dei pesi massimi del settore come Jeffrey Deitch e White Cube durante l'anteprima VIP all'inizio di questa settimana.
Lo stand di Deitch, dedicato al tema delle dee, includeva divinità di Judy Chicago, fotografie di Nadia Lee Cohen ed era imperniato sul ritratto tessile alto tre metri delle Salt-N-Pepa realizzato da Bisa Butler, Hot, Cool and Vicious, uno dei preferiti di Robins. "Bisa realizza questi incredibili arazzi che si collegano alla sua vita, e hanno un'energia pazzesca. È di grande impatto", afferma.
"Quello che amo del lavoro è che lei quasi dipinge con diversi tessuti", afferma Alia Dahl, managing director presso Deitch. "Usa stoffe provenienti dal Ghana, tessuti trovati, e commissiona anche tessuti molto specializzati agli amici". Con un prezzo di 175.000 dollari, è "riservato a qualcuno di speciale", secondo Dahl.
Perché, alla fine dei conti, Art Basel Miami Beach riguarda le vendite. Sebbene il valore totale delle opere in fiera sia sconosciuto, i sottoscrittori assicurativi lo hanno stimato intorno ai 2 miliardi di dollari, secondo Spiegler. Ad arricchire il conteggio quest'anno: un'opera da 20 milioni di dollari di Jean-Michel Basquiat, Ruffians, presso lo stand di Van de Weghe. Il dipinto, alto un metro e mezzo, risale al 1982, considerato l'apice della carriera di Basquiat, e raffigura tre figure incoronate dai volti espressivi — elementi molto ambiti dai collezionisti. Di fronte si trova un Picasso del 1936 da 11 milioni di dollari, un ritratto dell'amante Dora Maar, proveniente da una collezione privata.
Anche la galleria d'arte contemporanea White Cube non ha evitato gli artisti blue-chip, includendo Bowl of Eggs di Jeff Koons, una scultura in resina larga tre metri da 7,5 milioni di dollari. Una delle cinque edizioni, e l'unica ciotola in giallo, è la prima della serie ad apparire sul mercato secondario, afferma Leila Alexander, direttrice della galleria. "Il giallo riflette il tuorlo, e parla di nuova vita e resurrezione", dice, "è una ciotola di potenziale". Era accompagnata da un altro Basquiat, quotato 2 milioni di dollari, e da un Fish Cabinet da 675.000 dollari della collezione Natural History di Damien Hirst, conservato in formaldeide.
Altri nomi degni di un museo si trovano in tutta la fiera. In Meridians, uno spazio per opere su larga scala, c'era un arazzo di Judy Chicago lungo 6 metri, Birth, che ha utilizzato più di un milione di punti per delineare la figura di una donna durante il parto. "È un modo per lei di riaffermare l'importanza delle donne nella storia dell'arte tradizionale", afferma Magalí Arriola, curatrice di Meridians. "È una delle opere che credo apra l'intero settore".
Tornando nello spazio principale, si potevano trovare numerose opere di Kehinde Wiley: Sean Kelly presentava due busti in bronzo — Barthélémy Senghor e Mame Kéwé Aminata Lô, al prezzo di 175.000 dollari ciascuno — oltre al Portrait of Soukeyna Diouf (700.000 dollari), opzionato da un'istituzione americana. Presso le Galerie Templon, il ritratto di Wiley lungo 4 metri e da 1,25 milioni di dollari, Morpheus (Ndeye Fatou Mbaye), raffigurava una modella su un letto di fiori e foglie. Faceva parte della sua monumentale mostra alla Biennale di Venezia presso la Fondazione Giorgio Cini quest'anno, di cui una versione ridotta è attualmente esposta al Musée d'Orsay di Parigi.
Anche il defunto scultore Alexander Calder vanta una grande presenza: il suo Clouds Over Mountain (1962), da 7,5 milioni di dollari, si estende per oltre 4 metri. Da Edward Tyler Nahem, un'opera giovanile senza titolo del compianto Keith Haring, apparsa nella sua prima mostra personale, copriva 6 metri e recava un prezzo di 4,5 milioni di dollari. "Non ho mai visto niente del genere", afferma la direttrice della galleria Stacie Khandros, "e vendiamo molto Haring".
I visitatori di Art Basel Miami Beach hanno visto molto Haring anche altrove. In fondo al corridoio, presso la Gladstone Gallery, un'altra opera — Untitled, 1981, uno dei suoi volti sorridenti dipinti su un telone giallo — ha raggiunto il prezzo di vendita pubblico più alto del secondo giorno: 4,5 milioni di dollari. Seguita da Carnations 3 (2022) di Alex Katz, venduta per 1,2 milioni di dollari, sempre da Gladstone.
Ma sebbene Art Basel Miami Beach possa vantare un elenco infinito di artisti famosi, è stata anche una vetrina per i nuovi talenti. Un esempio, nascosto tra chilometri di pareti e rotante dal soffitto, era una palla stroboscopica dorata a forma di Nefertiti di un artista etiope-americano di 34 anni che cerca di riposizionare il proprio brand. Awol Erizku è diventato famoso come il fotografo dietro l'annuncio della gravidanza di Beyoncé nel 2017, all'epoca il post con più like nella storia di Instagram, ma come nuova acquisizione della scuderia di Sean Kelly, spera che sia il suo lavoro nella pittura e nella scultura a portargli un nuovo pubblico. Sta funzionando: Nefertiti: Miles Davis (Gold) è stata venduta questa settimana per 70.000 dollari.
E l'artista ghanese di 38 anni Amoako Boafo ha ulteriormente consolidato la sua posizione di beniamino del mondo dell'arte — un titolo conquistato nel 2020 dopo anni passati a lottare per vendere le sue opere — con pezzi sparsi per la fiera, in particolare da Gagosian, dove la sua Brides Reflection (2021) è stata venduta a un museo statunitense per una cifra riservata.
In Nova, lo stand sold-out della gallerista Nicola Vassell è stato definito da lei stessa una "canzone d'amore caraibica". Presentava opere del pittore trinidadiano Che Lovelace e dell'artista barbadiana-scozzese Alberta Whittle. L'opera di Whittle Imprinting Mas As Love, un pezzo in tecnica mista che accosta la colonizzazione alla vita caraibica contemporanea attraverso una figura di stoffa vestita di centrini per il Mas, o Carnevale, è stata venduta per 60.000 dollari.
In Meridians, l'installazione da 120.000 dollari dell'artista brasiliano Jonathas de Andrade, Lost And Found, ha ricreato in argilla, su torsi capovolti, costumi da bagno dimenticati che l'artista ha collezionato nell'ultimo decennio. Ognuno è stato scolpito da un artista che raramente lavora con questo mezzo, con conseguenti crepe e imperfezioni. "Questo è un modo per lui di innescare una conversazione tra artigiani tradizionali", afferma Arriola. "Ed è anche una riflessione sul concetto di mascolinità e sul modo in cui viene percepita e rappresentata".
Wolf Of South Beach: questo pezzo mostruoso di Patrizio di Massimo, al prezzo di 35.000 dollari, ha attirato l'attenzione di Leonardo DiCaprio durante l'anteprima VIP.
ART BASEL MIAMI BEACH
Altrove, la fiera ha continuato a sovvertire le prospettive. Due opere dell'artista newyorkese Gina Beavers sono apparse alla Marianne Boesky Gallery, tra cui "un dipinto del suo dipinto dei dipinti di [Elaine] Sturtevant su Jasper Johns — ma sulle sue stesse labbra", spiega Kelly Woods, direttrice della galleria. "Sta riappropriandosi dell'appropriazione di Johns". Nel frattempo, Untitled (Monsters) di Patrizio di Massimo da 35.000 dollari presso lo stand di Rodolphe Janssen, che sembra raffigurare una macabra interazione sessuale tra uomo e mostro, avrebbe attirato l'attenzione di un collezionista d'eccezione: Leonardo DiCaprio.
Ma forse l'opera più stimolante di Art Basel Miami Beach era, a prima vista, la più semplice: un bancomat. Installato allo stand di Perrotin dal collettivo artistico di 30 persone di Brooklyn MSCHF, la macchina funzionante — e senza commissioni — nasconde un trucco: ogni volta che un utente preleva contanti, scatta una fotografia e visualizza il saldo rimanente del conto su una classifica visibile a tutti. Al 2 dicembre, il partecipante con il punteggio più alto era Diplo, l'acclamato DJ i cui lucrosi ingaggi hanno fatto ruotare almeno 3 milioni di dollari sul suo conto bancario.
Fonte: ForbesLife.
