Das Beste der Art Basel Miami Beach 2022
Während die berühmte Messe ihr 20-jähriges Jubiläum feiert, sind prominente Sammler – von Leonardo DiCaprio und Pharrell bis hin zu Venus Williams und Martha Stewart – wieder in voller Stärke präsent. Zu den Highlights gehören ein Basquiat für 20 Millionen Dollar, ein Jeff Koons für 7,5 Millionen Dollar und ein 75.000 Dollar teurer Geldautomat, der das Nettovermögen der Nutzer verkündet.
Anfang der 2000er Jahre entwickelte eine Gruppe von Kunstsammlern und Immobilienmagnaten einen kühnen Plan: Eine noble Schweizer Kunstmesse in das sonnenverwöhnte, partyfreudige Miami Beach zu bringen. Nicht jeder war davon überzeugt. „Ich hielt es für eine verrückte Idee“, sagt Marc Spiegler, seit 15 Jahren globaler Direktor der Art Basel Miami Beach, der damals als Kunstjournalist tätig war. „Und ich war mit dieser Skepsis nicht allein. Die Stadt Miami Beach war sehr widerstrebend – man glaubte, dass diese Messe niemals die Hotelzimmer füllen könnte. Heute gehören diese Hotelraten zu den teuersten des ganzen Jahres.“
Als die Art Basel Miami Beach im Jahr 2002 mit 200 Galerien ihre Pforten öffnete, wurde sie sofort zu einer der wichtigsten Kunstmessen Amerikas und vernetzte Kuratoren aus mehr als 23 Ländern weltweit. In den letzten zwanzig Jahren ist ihre Bedeutung erheblich gewachsen: Die Besucherzahlen stiegen bis zur Pandemie stetig an und erreichten 2018 bis zu 83.000 Besucher – was in etwa der Einwohnerzahl von Miami Beach selbst entspricht.
Craig Robins, ein lokaler Immobilienentwickler und Gründer der Schwestermesse Design Miami, war einer der frühen Verfechter der Art Basel Miami Beach. „Miami war als Partystadt bekannt, als ein Ort für 'Spaß in der Sonne'. Heute verbinden die Menschen Miami auf eine viel differenziertere Weise mit Kunst, Architektur und Design“, so Robins. „[Die Stadt] nutzte die Kraft der Art Basel und den Sexappeal von Miami und schuf dieses globale kulturelle Ereignis.“
Zur Feier ihres 20-jährigen Bestehens lockte die Art Basel Miami Beach in diesem Jahr eine Rekordzahl von Ausstellern an – 282 aus 38 Ländern – sowie prominente Sammler (darunter Pharrell, Venus Williams und Martha Stewart), die während der VIP-Vorschau Anfang dieser Woche die Stände von Branchengrößen wie Jeffrey Deitch und White Cube stürmten.
Deitchs Stand, der dem Thema Göttinnen gewidmet war, zeigte Gottheiten von Judy Chicago, Fotografien von Nadia Lee Cohen und wurde von Bisa Butlers drei Meter hohem Textilporträt von Salt-N-Pepa, Hot, Cool and Vicious, dominiert – einem persönlichen Favoriten von Robins. „Bisa fertigt diese unglaublichen Wandteppiche an, die eine Verbindung zu ihrem Leben herstellen, und sie besitzen einfach diese Energie. Das ist sehr wirkungsvoll“, sagt er.
„Was ich an der Arbeit liebe, ist, dass sie fast mit verschiedenen Textilien malt“, sagt Alia Dahl, Managing Director bei Deitch. „Sie verwendet Stoffe aus Ghana, Fundstücke und gibt bei Freunden sehr spezielle Stoffe in Auftrag.“ Mit einem Preis von 175.000 Dollar ist das Werk laut Dahl „für jemanden Besonderen reserviert“.
Denn letztlich geht es bei der Art Basel Miami Beach um Verkäufe. Während der Gesamtwert der Werke auf der Messe unbekannt ist, schätzten Versicherungsprüfer ihn laut Spiegler auf rund 2 Milliarden Dollar. Zur diesjährigen Bilanz trugen bei: Ein 20 Millionen Dollar teures Werk von Jean-Michel Basquiat, Ruffians, am Stand von Van de Weghe. Das 1,50 Meter hohe Gemälde stammt aus dem Jahr 1982, das als Höhepunkt von Basquiats Karriere gilt, und zeigt drei gekrönte Figuren mit markanten Gesichtern – begehrte Elemente für Sammler. Gegenüber hängt ein 11 Millionen Dollar teurer Picasso von 1936 aus einer Privatsammlung, ein Porträt seiner Geliebten Dora Maar.
Auch die zeitgenössische Galerie White Cube scheute nicht vor Blue-Chip-Künstlern zurück, darunter Jeff Koons’ Bowl of Eggs, eine drei Meter breite Skulptur aus Kunstharz für 7,5 Millionen Dollar. Als eine von fünf Editionen und die einzige Schale in Gelb ist sie die erste aus der Kollektion, die auf dem Zweitmarkt erscheint, so Leila Alexander, eine Direktorin der Galerie. „Das Gelb spiegelt das Eigelb wider, und es geht um neues Leben und Auferstehung“, sagt sie, „es ist eine Schale voller Potenzial.“ Flankiert wurde sie von einem weiteren Basquiat für 2 Millionen Dollar und einem 675.000 Dollar teuren Fish Cabinet aus Damien Hirsts mit Formaldehyd gefüllter Natural-History-Kollektion.
Weitere museumswürdige Namen finden sich auf der gesamten Messe. In Meridians, einem Bereich für großformatige Stücke, war Judy Chicagos sechs Meter langer Wandteppich Birth zu sehen, für den mehr als eine Million Stiche verwendet wurden, um die Figur einer gebärenden Frau zu umreißen. „Es ist für sie eine Möglichkeit, die Bedeutung von Frauen in der traditionellen Kunstgeschichte neu zu formulieren“, sagt Magalí Arriola, die Meridians kuratierte. „Es ist eines der Werke, die meiner Meinung nach diesen ganzen Sektor eröffnen.“
Zurück im Hauptbereich waren zahlreiche Werke von Kehinde Wiley zu finden: Sean Kelly präsentierte zwei Bronzebüsten – Barthélémy Senghor und Mame Kéwé Aminata Lô zum Preis von je 175.000 Dollar – sowie das Portrait of Soukeyna Diouf (700.000 Dollar), das für eine amerikanische Institution reserviert war. Bei den Templon Galleries zeigte Wileys vier Meter langes, 1,25 Millionen Dollar teures Porträt Morpheus (Ndeye Fatou Mbaye) ein Modell auf einem Bett aus Blumen und Blättern. Es war Teil seiner überdimensionalen Ausstellung auf der diesjährigen Venedig-Biennale in der Fondazione Giorgio Cini; eine kleinere Version ist derzeit im Pariser Musée d’Orsay zu sehen.
Auch der verstorbene Bildhauer Alexander Calder war stark vertreten: Sein 7,5 Millionen Dollar teures Werk Clouds Over Mountain (1962) maß über vier Meter. Bei Edward Tyler Nahem erstreckte sich eine frühe, titellose Arbeit des verstorbenen Keith Haring, die in seiner ersten Einzelausstellung zu sehen war, über sechs Meter und war mit einem Preisschild von 4,5 Millionen Dollar versehen. „So etwas habe ich noch nie gesehen“, sagt Galeriedirektorin Stacie Khandros, „und wir verkaufen viel von Haring.“
Die Besucher der Art Basel Miami Beach bekamen ebenfalls viel von Haring zu sehen. Ein Stück weiter bei der Gladstone Gallery erzielte ein weiteres Werk – Untitled, 1981, eines seiner lächelnden Gesichter auf einer gelben Plane – den höchsten öffentlich bekannt gegebenen Verkaufspreis des zweiten Tages: 4,5 Millionen Dollar. Gefolgt wurde es von Alex Katz’ Carnations 3 (2022), das ebenfalls bei Gladstone für 1,2 Millionen Dollar verkauft wurde.
Doch so sehr die Art Basel Miami Beach ein Bingo-Feld mit Markennamen unter den Künstlern füllen könnte, so sehr war sie auch ein Ort für neue Talente. Ein Beispiel, versteckt zwischen den kilometerlangen Wänden und von der Decke rotierend, war eine goldene Discokugel in Form der Nofretete von einem 34-jährigen äthiopisch-amerikanischen Künstler, der sich neu positionieren möchte. Awol Erizku erlangte Berühmtheit als Fotograf hinter Beyoncés Schwangerschaftsverkündung 2017, dem damals meistgelikten Post in der Geschichte von Instagram. Doch als Neuzugang im Programm der Galerie Sean Kelly hofft er, dass seine Arbeiten in Malerei und Skulptur ihm ein neues Publikum erschließen. Es funktioniert: Nefertiti: Miles Davis (Gold) wurde diese Woche für 70.000 Dollar verkauft.
Und der 38-jährige ghanaische Künstler Amoako Boafo festigte seine Position als Liebling der Kunstwelt – einen Titel, den er 2020 nach jahrelangem Kampf um den Verkauf seiner Werke errang – mit Arbeiten, die über die Messe verteilt waren, vor allem bei Gagosian, wo sein Brides Reflection (2021) für einen nicht genannten Betrag an ein US-Museum verkauft wurde.
In der Sektion Nova war der ausverkaufte Stand der Galeristin Nicola Vassell das, was sie ein „karibisches Liebeslied“ nannte. Er zeigte Werke des trinidadiischen Malers Che Lovelace und der barbadisch-schottischen Künstlerin Alberta Whittle. Whittles Imprinting Mas As Love, eine Mixed-Media-Arbeit, die Kolonialisierung und zeitgenössisches karibisches Leben durch eine in Deckchen gekleidete Stofffigur für Mas (Karneval) gegenüberstellt, wurde für 60.000 Dollar verkauft.
In Meridians stellte die 120.000 Dollar teure Installation Lost And Found des brasilianischen Künstlers Jonathas de Andrade vergessene Badehosen, die der Künstler im letzten Jahrzehnt gesammelt hatte, in Ton auf umgedrehten Torsos nach. Jeder wurde von einem Künstler geformt, der selten in diesem Medium arbeitete, was zu Rissen und Unvollkommenheiten führte. „Dies ist für ihn eine Möglichkeit, einen Dialog zwischen traditionellen Kunsthandwerkern anzustoßen“, sagt Arriola. „Und es ist auch ein Gespräch über das Konzept von Männlichkeit und die Art und Weise, wie sie wahrgenommen und dargestellt wird.“
Wolf Of South Beach: Dieses Monster-Werk von Patrizio di Massimo zum Preis von 35.000 Dollar erregte während der VIP-Vorschau die Aufmerksamkeit von Leonardo DiCaprio.
ART BASEL MIAMI BEACH
Andernorts stellte die Messe die Dinge weiter auf den Kopf. Zwei Werke der in New York lebenden Künstlerin Gina Beavers waren in der Galerie Marianne Boesky zu sehen, darunter „ein Gemälde, wie sie [Elaine] Sturtevants Gemälde von Jasper Johns malt – aber auf ihren eigenen Lippen“, erklärt Kelly Woods, eine Direktorin der Galerie. „Sie reappropriiert die Aneignung von Johns.“ Unterdessen soll Patrizio di Massimos 35.000 Dollar teures Werk Untitled (Monsters) am Stand von Rodolphe Janssen, das eine grausige sexuelle Interaktion zwischen Mensch und Monster zu zeigen scheint, Berichten zufolge das Auge eines namhaften Sammlers erregt haben: Leonardo DiCaprio.
Doch das vielleicht am meisten zum Nachdenken anregende Stück auf der Art Basel Miami Beach war auf den ersten Blick das simpelste: ein Geldautomat. Die vom 30-köpfigen Brooklyner Kunstkollektiv MSCHF am Perrotin-Stand installierte, funktionstüchtige – und gebührenfreie – Maschine hat einen Haken: Wann immer ein Nutzer Bargeld abhebt, macht sie ein Foto und zeigt den verbleibenden Kontostand auf einer Rangliste für alle sichtbar an. Bis zum 2. Dezember war der bestplatzierte Teilnehmer Diplo, der gefeierte Club-DJ, dessen lukrative Gigs mindestens 3 Millionen Dollar auf sein Bankkonto gespült haben.
Quelle: ForbesLife.
