Лучшее на Art Basel Miami Beach 2022
Пока знаменитая ярмарка отмечает свое 20-летие, коллекционеры-знаменитости — от Леонардо Ди Каприо и Фаррелла до Винус Уильямс и Марты Стюарт — снова в строю. Среди главных экспонатов — работа Баскии за 20 миллионов долларов, Джефф Кунс за 7,5 миллионов долларов и банкомат за 75 000 долларов, который объявляет всем размер вашего состояния.
В начале 2000-х группа коллекционеров и магнатов в сфере недвижимости разработала смелый план: перенести шикарную швейцарскую арт-ярмарку в залитый солнцем и полный вечеринок Майами-Бич. Не все были в восторге. «Я думал, что это безумная идея», — говорит Марк Шпиглер, глобальный директор Art Basel Miami Beach на протяжении последних 15 лет, который в то время был арт-журналистом. «И я был не одинок в своем скептицизме. Власти Майами-Бич сопротивлялись — они думали, что эта ярмарка никогда не сможет заполнить отели. Теперь же в эти дни здесь одни из самых высоких цен на номера в году».
Когда в 2002 году ярмарка открыла свои двери, представив 200 галерей, Art Basel Miami Beach мгновенно стала одним из самых важных художественных событий в Америке, объединив кураторов из более чем 23 стран мира. За последние двадцать лет ее значимость существенно выросла: посещаемость ярмарки стабильно росла вплоть до пандемии, достигнув в 2018 году 83 000 посетителей — это примерно равно населению самого Майами-Бич.
Крейг Робинс, местный девелопер и основатель родственной ярмарки Design Miami, был одним из первых сторонников Art Basel Miami Beach. «Майами был известен как город вечеринок, место для "веселья на солнце". Теперь люди ассоциируют Майами с искусством, архитектурой и дизайном в гораздо более просвещенном ключе», — говорит Робинс. «[Город] взял мощь Art Basel и сексуальную привлекательность Майами и создал это глобальное культурное событие».
В честь своего 20-летия в этом году Art Basel Miami Beach привлекла рекордное количество экспонентов — 282 из 38 стран — и коллекционеров-знаменитостей (включая Фаррелла, Винус Уильямс и Марту Стюарт), которые стекались к стендам таких титанов индустрии, как Джеффри Дейч и White Cube, во время VIP-превью в начале этой недели.
Стенд Дейча, посвященный теме богинь, включал изображения божеств Джуди Чикаго, фотографии Нади Ли Коэн, а центральное место занимал трехметровый текстильный портрет группы Salt-N-Pepa от Бисы Батлер под названием Hot, Cool and Vicious — личный фаворит Робинса. «Биса создает эти невероятные гобелены, которые связаны с ее жизнью, и в них просто есть эта энергия. Это очень впечатляюще», — говорит он.
«Что мне нравится в этой работе, так это то, что она почти рисует различными тканями», — говорит Алия Даль, управляющий директор галереи Deitch. «Она использует ткани из Ганы, найденные ткани, а также заказывает друзьям очень специфические материалы». При цене в 175 000 долларов работа, по словам Даль, «зарезервирована для кого-то особенного».
Потому что, в конце концов, Art Basel Miami Beach — это продажи. Хотя общая стоимость работ на ярмарке неизвестна, страховые андеррайтеры оценили ее примерно в 2 миллиарда долларов, по словам Шпиглера. В этом году список пополнила работа Жана-Мишеля Баскии Ruffians на стенде Van de Weghe за 20 миллионов долларов. Картина высотой полтора метра датируется 1982 годом, который считается пиком карьеры Баскии, и изображает три фигуры в коронах с волевыми лицами — желанные элементы для коллекционеров. Напротив нее — Пикассо 1936 года за 11 миллионов долларов, портрет его возлюбленной Доры Маар из частной коллекции.
Современная галерея White Cube также не поскупилась на «голубые фишки», представив Bowl of Eggs Джеффа Кунса — трехметровую скульптуру из смолы стоимостью 7,5 миллионов долларов. По словам Лейлы Александер, директора галереи, это одно из пяти изданий и единственная чаша в желтом цвете, первая из коллекции, появившаяся на вторичном рынке. «Желтый цвет отражает желток, это про новую жизнь и воскрешение», — говорит она, — «это чаша потенциала». Ее сопровождал еще один Баския стоимостью 2 миллиона долларов и Fish Cabinet («Шкаф с рыбами») за 675 000 долларов из серии Natural History Дэмиена Херста с формальдегидом.
Имена музейного уровня можно найти по всей ярмарке. В секции Meridians, предназначенной для масштабных произведений, был представлен гобелен Джуди Чикаго длиной 6 метров под названием Birth («Рождение»), в котором использовано более миллиона стежков, чтобы очертить фигуру рожающей женщины. «Для нее это способ подтвердить значимость женщин в традиционной истории искусства», — говорит Магали Арриола, куратор секции Meridians. «Это одна из тех работ, которая, на мой взгляд, открывает весь этот сектор».
Вернувшись в основное пространство, можно было встретить многочисленные работы Кехинде Уайли: у Шона Келли были два бронзовых бюста — Barthélémy Senghor и Mame Kéwé Aminata Lô по цене 175 000 долларов за каждый, а также Portrait of Soukeyna Diouf (700 000 долларов), который был зарезервирован для американского музея. В галерее Templon портрет работы Уайли Morpheus (Ndeye Fatou Mbaye) длиной 4 метра и стоимостью 1,25 миллиона долларов изображал модель на ложе из цветов и листьев. Он был частью его гигантской выставки на Венецианской биеннале в Fondazione Giorgio Cini в этом году, уменьшенная версия которой сейчас экспонируется в парижском Музее д’Орсэ.
Покойный скульптор Александр Колдер также широко представлен: его работа Clouds Over Mountain (1962) стоимостью 7,5 миллионов долларов имеет размах более 4 метров. У Эдварда Тайлера Нахема ранняя безымянная работа покойного Кита Харинга, представленная на его первой персональной выставке, занимала более 6 метров и стоила 4,5 миллиона долларов. «Я не видела ничего подобного», — говорит директор галереи Стейси Хандрос, — «а мы продаем много Харинга».
Посетители Art Basel Miami Beach вообще видели много Харинга. В конце зала, в Gladstone Gallery, другая работа — Untitled, 1981, одно из его улыбающихся лиц на желтом брезенте — принесла самую высокую публично раскрытую цену продажи второго дня: 4,5 миллиона долларов. За ней последовала картина Алекса Каца Carnations 3 (2022), проданная за 1,2 миллиона долларов также в Gladstone.
Но хотя Art Basel Miami Beach могла бы заполнить карточку бинго именами самых известных художников, она также была местом для новых талантов. Одним из примеров, спрятанным среди миль стен и вращающимся под потолком, был золотой диско-шар в форме Нефертити от 34-летнего эфиопско-американского художника, стремящегося к ребрендингу. Авол Эризку прославился как фотограф, создавший фотосессию Бейонсе 2017 года с объявлением о беременности, ставшую на тот момент самым популярным постом в истории Instagram. Однако теперь, пополнив список художников галереи Шона Келли, он надеется привлечь новую аудиторию своими живописными и скульптурными работами. И это работает: Nefertiti: Miles Davis (Gold) была продана на этой неделе за 70 000 долларов.
А 38-летний ганский художник Амоако Боафо еще больше укрепил свой статус любимца арт-мира — титул, который он завоевал в 2020 году после многих лет безуспешных попыток продать свои работы. Его картины были разбросаны по всей ярмарке, прежде всего в Gagosian, где его Brides Reflection (2021) была продана американскому музею за нераскрытую сумму.
В секции Nova полностью распроданный стенд галеристки Николы Васселл был тем, что она назвала «карибской песней любви». Там были представлены работы тринидадского художника Чи Лавлейса и барбадосско-шотландской художницы Альберты Уиттл. Работа Уиттл Imprinting Mas As Love — смешанная техника, противопоставляющая колонизацию современной карибской жизни через тканевую фигуру, одетую в салфетки для Mas (карнавала), — была продана за 60 000 долларов.
В Meridians инсталляция бразильского художника Жонатаса де Андраде Lost And Found стоимостью 120 000 долларов воссоздавала забытые плавки, которые художник собирал в течение последнего десятилетия, в глине на перевернутых торсах. Каждый из них был вылеплен художником, редко работающим в этом материале, что привело к трещинам и несовершенствам. «Для него это способ инициировать диалог между традиционными ремесленниками», — говорит Арриола. «И это также разговор о концепции мужественности и о том, как она воспринимается и представляется».
«Волк с Саут-Бич»: эта работа-монстр Патрицио ди Массимо по цене 35 000 долларов привлекла внимание Леонардо Ди Каприо во время VIP-превью.
ART BASEL MIAMI BEACH
В других местах ярмарка продолжала переворачивать всё с ног на голову. Две работы нью-йоркской художницы Джины Биверс появились в галерее Marianne Boesky, включая «картину, на которой она рисует картины [Элейн] Стертевант, которая в свою очередь рисовала картины Джаспера Джонса — но на своих собственных губах», — объясняет Келли Вудс, директор галереи. «Она переприсваивает присвоение Джонса». Тем временем работа Патрицио ди Массимо Untitled (Monsters) за 35 000 долларов на стенде Rodolphe Janssen, изображающая, по всей видимости, жуткое сексуальное взаимодействие между человеком и монстром, по сообщениям, привлекла внимание одного известного коллекционера: Леонардо Ди Каприо.
Но, пожалуй, самой философской работой на Art Basel Miami Beach на первый взгляд оказалась самая простая: банкомат. Установленный на стенде Perrotin бруклинским арт-коллективом MSCHF (состоящим из 30 человек), функционирующий и не взимающий комиссию аппарат имеет подвох: каждый раз, когда пользователь снимает наличные, он фотографирует его и отображает остаток на счету в таблице лидеров на всеобщее обозрение. По состоянию на 2 декабря участником с самым высоким результатом стал Diplo, признанный клубный диджей, чьи прибыльные выступления принесли на его банковский счет не менее 3 миллионов долларов.
Источник: ForbesLife.
