Le meilleur d'Art Basel Miami Beach 2022
Alors que la célèbre foire célèbre son 20e anniversaire, les collectionneurs de renom — de Leonardo DiCaprio et Pharrell à Venus Williams et Martha Stewart — sont de nouveau au rendez-vous. Parmi les points forts, on note un Basquiat à 20 millions de dollars, un Jeff Koons à 7,5 millions de dollars et un distributeur automatique à 75 000 dollars qui affiche votre fortune personnelle.
Au début des années 2000, un groupe de collectionneurs d'art et de magnats de l'immobilier a élaboré un plan audacieux : importer une luxueuse foire d'art suisse dans la ville ensoleillée et festive de Miami Beach. Tout le monde n'était pas convaincu. « Je pensais que c'était une idée folle », confie Marc Spiegler, directeur mondial d'Art Basel Miami Beach depuis 15 ans, qui était journaliste d'art à l'époque. « Et je n'étais pas le seul sceptique. La ville de Miami Beach était très résistante — ils pensaient que cette foire ne parviendrait jamais à remplir les chambres d'hôtel. Aujourd'hui, ce sont les tarifs hôteliers les plus chers de l'année. »
Lorsqu'elle a ouvert ses portes en 2002 avec 200 galeries exposantes, Art Basel Miami Beach est immédiatement devenue l'une des foires d'art les plus importantes d'Amérique, reliant des conservateurs de plus de 23 pays. Au cours des vingt dernières années, son importance a considérablement crû : la fréquentation de la foire a augmenté régulièrement jusqu'à la pandémie, attirant jusqu'à 83 000 visiteurs en 2018 — soit environ la population totale de Miami Beach elle-même.
Craig Robins, promoteur immobilier local et fondateur de la foire sœur Design Miami, a été l'un des premiers soutiens d'Art Basel Miami Beach. « Miami était connue comme une ville de fête, un endroit pour "s'amuser au soleil". Aujourd'hui, les gens associent Miami à l'art, à l'architecture et au design de manière beaucoup plus éclairée », explique Robins. « [La ville] a pris la puissance d'Art Basel et le sex-appeal de Miami pour créer cet événement culturel mondial. »
Pour célébrer son 20e anniversaire cette année, Art Basel Miami Beach a attiré un nombre record d'exposants — 282 provenant de 38 pays — et des collectionneurs célèbres (dont Pharrell, Venus Williams et Martha Stewart), qui ont afflué vers les stands des piliers du secteur comme Jeffrey Deitch et White Cube lors de l'avant-première VIP en début de semaine.
Le stand de Deitch, consacré au thème des déesses, comprenait des divinités de Judy Chicago, des photographies de Nadia Lee Cohen et était ancré autour du portrait textile de trois mètres de haut de Salt-N-Pepa par Bisa Butler, Hot, Cool and Vicious, un coup de cœur personnel de Robins. « Bisa réalise ces incroyables tapisseries qui se connectent à sa vie, et elles dégagent une telle énergie. C’est très percutant », dit-il.
« Ce que j'aime dans ce travail, c'est qu'elle peint presque avec différents textiles », explique Alia Dahl, directrice chez Deitch. « Elle utilise des tissus du Ghana, des tissus trouvés, et elle commande également des tissus très spécialisés à des amis. » Affichée au prix de 175 000 dollars, l'œuvre est « réservée à quelqu'un de spécial », selon Dahl.
Car, au bout du compte, Art Basel Miami Beach est une question de ventes. Bien que la valeur totale des œuvres présentées soit inconnue, les assureurs l'ont estimée à environ 2 milliards de dollars, selon Spiegler. Pour compléter le décompte cette année : une œuvre de Jean-Michel Basquiat à 20 millions de dollars, Ruffians, sur le stand de Van de Weghe. Ce tableau d'un mètre cinquante date de 1982, considérée comme l'apogée de la carrière de Basquiat, et présente trois figures couronnées aux visages expressifs — des éléments très prisés des collectionneurs. En face, un Picasso de 1936 estimé à 11 millions de dollars, portrait de sa maîtresse Dora Maar, provenant d'une collection privée.
La galerie d'art contemporain White Cube n'a pas non plus boudé les artistes de premier plan, avec notamment Bowl of Eggs de Jeff Koons, une sculpture en résine de trois mètres de large évaluée à 7,5 millions de dollars. L'une des cinq éditions, et le seul bol en jaune, c'est le premier de la collection à apparaître sur le marché secondaire, précise Leila Alexander, directrice à la galerie. « Le jaune reflète le jaune d'œuf, et il s'agit de la vie nouvelle et de la résurrection », dit-elle, « c'est un bol de potentiel. » L'œuvre était accompagnée d'un autre Basquiat, proposé à 2 millions de dollars, et d'un Fish Cabinet à 675 000 dollars issu de la collection Natural History de Damien Hirst, conservé dans le formol.
D'autres noms dignes des plus grands musées se trouvent dans toute la foire. Dans le secteur Meridians, dédié aux pièces de grande envergure, on pouvait voir une tapisserie de Judy Chicago de six mètres de long, Birth, nécessitant plus d'un million de points de suture pour dessiner la figure d'une femme en plein accouchement. « C'est pour elle une façon de réaffirmer l'importance des femmes dans l'histoire de l'art traditionnelle », explique Magalí Arriola, commissaire de Meridians. « C'est l'une des œuvres qui, selon moi, ouvre tout ce secteur. »
De retour dans l'espace principal, de nombreuses œuvres de Kehinde Wiley étaient visibles : Sean Kelly présentait deux bustes en bronze — Barthélémy Senghor et Mame Kéwé Aminata Lô, au prix de 175 000 dollars — ainsi que le Portrait de Soukeyna Diouf (700 000 dollars), qui était réservé pour une institution américaine. Chez Templon, le portrait de quatre mètres de long de Wiley, Morpheus (Ndeye Fatou Mbaye), affiché à 1,25 million de dollars, représentait un modèle sur un lit de fleurs et de feuilles. Cette œuvre faisait partie de son exposition monumentale à la Biennale de Venise à la Fondazione Giorgio Cini cette année, dont une version plus petite est actuellement exposée au Musée d'Orsay à Paris.
Le regretté sculpteur Alexander Calder était également très présent : son Clouds Over Mountain (1962), d'une valeur de 7,5 millions de dollars, s'étendait sur plus de quatre mètres. Chez Edward Tyler Nahem, une œuvre de jeunesse sans titre de Keith Haring, apparue lors de sa première exposition personnelle, couvrait plus de six mètres et affichait un prix de 4,5 millions de dollars. « Je n'ai jamais rien vu de tel », déclare la directrice de la galerie Stacie Khandros, « pourtant nous vendons beaucoup de Haring. »
Les visiteurs d'Art Basel Miami Beach ont d'ailleurs vu beaucoup de Haring. Plus loin dans le hall, à la Gladstone Gallery, une autre œuvre — Untitled, 1981, l'un de ses visages souriants peints sur une bâche jaune — a atteint le prix de vente public le plus élevé du deuxième jour : 4,5 millions de dollars. Elle a été suivie par Carnations 3 (2022) d'Alex Katz, vendue 1,2 million de dollars, également chez Gladstone.
Mais si Art Basel Miami Beach pouvait cocher toutes les cases des artistes de renom, c'était aussi un lieu pour les nouveaux talents. Un exemple, niché parmi les kilomètres de murs et tournant au plafond, était une boule à facettes dorée en forme de Néfertiti, œuvre d'un artiste éthiopien-américain de 34 ans cherchant à se repositionner. Awol Erizku a acquis la célébrité en tant que photographe derrière l'annonce de grossesse de Beyoncé en 2017, alors le post le plus liké de l'histoire d'Instagram. Mais, en tant que nouvelle recrue de la galerie Sean Kelly, c'est son travail en peinture et sculpture qu'il espère faire découvrir à un nouveau public. Et ça marche : Nefertiti: Miles Davis (Gold) s'est vendue cette semaine pour 70 000 dollars.
L'artiste ghanéen de 38 ans Amoako Boafo a encore consolidé sa position de chouchou du monde de l'art — un titre qu'il a revendiqué en 2020 après des années de lutte pour vendre ses œuvres — avec des pièces parsemées dans la foire, notamment chez Gagosian, où son Brides Reflection (2021) a été vendu à un musée américain pour un montant non divulgué.
Dans le secteur Nova, le stand complet de la galeriste Nicola Vassell était ce qu'elle a appelé une « chanson d'amour caribéenne ». Il présentait des œuvres du peintre trinidadien Che Lovelace et de l'artiste barbado-écossaise Alberta Whittle. L'œuvre de Whittle, Imprinting Mas As Love, une pièce en technique mixte juxtaposant la colonisation et la vie caribéenne contemporaine à travers une figure en tissu habillée de napperons pour le Mas (le carnaval), s'est vendue 60 000 dollars.
Dans Meridians, l'installation à 120 000 dollars de l'artiste brésilien Jonathas de Andrade, Lost And Found, recréait des shorts de bain oubliés, collectés par l'artiste au cours de la dernière décennie, en argile sur des torses inversés. Chaque pièce a été sculptée par un artiste travaillant rarement ce matériau, ce qui a entraîné des fissures et des imperfections. « C'est pour lui une façon de susciter une conversation entre artisans traditionnels », explique Arriola. « Et c'est aussi une réflexion sur le concept de masculinité et sur la manière dont elle est perçue et représentée. »
Le Loup de South Beach : cette pièce monstrueuse de Patrizio di Massimo, proposée à 35 000 dollars, a attiré le regard de Leonardo DiCaprio lors de la vernissage VIP.
ART BASEL MIAMI BEACH
Ailleurs, la foire a continué de bousculer les codes. Deux œuvres de l'artiste new-yorkaise Gina Beavers étaient présentées à la Marianne Boesky Gallery, dont « une peinture d'elle peignant les peintures de [Elaine] Sturtevant représentant Jasper Johns — mais sur ses propres lèvres », explique Kelly Woods, directrice à la galerie. « Elle réapproprie l'appropriation de Johns. » Pendant ce temps, Untitled (Monsters) de Patrizio di Massimo, au stand Rodolphe Janssen, vendue 35 000 dollars et montrant ce qui semble être une interaction sexuelle macabre entre un homme et un monstre, aurait attiré l'attention d'un collectionneur de renom : Leonardo DiCaprio.
Mais la pièce la plus stimulante d'Art Basel Miami Beach était peut-être, à première vue, la plus simple : un distributeur automatique de billets. Installé sur le stand Perrotin par le collectif d'art MSCHF (basé à Brooklyn), cette machine fonctionnelle — et sans frais — comporte un piège : chaque fois qu'un utilisateur retire de l'argent, elle prend sa photo et affiche le solde de son compte sur un classement à la vue de tous. Au 2 décembre, le participant le mieux classé était Diplo, le célèbre DJ dont les sets lucratifs ont déposé au moins 3 millions de dollars sur son compte bancaire.
Source : ForbesLife.
