Lo mejor de Art Basel Miami Beach 2022
Mientras la célebre feria celebra su 20º aniversario, los coleccionistas famosos —desde Leonardo DiCaprio y Pharrell hasta Venus Williams y Martha Stewart— han vuelto con toda su fuerza. Entre lo más destacado se encuentran un Basquiat de 20 millones de dólares, un Jeff Koons de 7,5 millones y un cajero automático de 75.000 dólares que anuncia tu patrimonio neto.
A principios de la década de 2000, un grupo de coleccionistas de arte y magnates inmobiliarios trazó un plan audaz: llevar una elegante feria de arte suiza a la soleada y festiva ciudad de Miami Beach. No todo el mundo estaba convencido. “Pensé que era una idea loca”, afirma Marc Spiegler, director global de Art Basel Miami Beach durante los últimos 15 años y periodista de arte en aquel momento. “Y no era el único escéptico. La ciudad de Miami Beach se resistía mucho; pensaban que esta feria nunca lograría llenar las habitaciones de los hoteles. Ahora, estas son algunas de las tarifas hoteleras más caras del año”.
Cuando abrió sus puertas en 2002 con 200 galerías en exhibición, Art Basel Miami Beach se convirtió inmediatamente en una de las ferias de arte más importantes de América, vinculando a curadores de más de 23 países de todo el mundo. Y en los últimos veinte años, su relevancia ha crecido significativamente: la asistencia a la feria aumentó de forma constante hasta la pandemia, atrayendo a 83.000 visitantes en 2018, una cifra similar a la población de la propia Miami Beach.
Craig Robins, promotor inmobiliario local y fundador de la feria hermana Design Miami, fue uno de los primeros defensores de Art Basel Miami Beach. “Miami era conocida como una ciudad de fiesta, un lugar para ‘divertirse bajo el sol’. Ahora, la gente asocia Miami con el arte, la arquitectura y el diseño de una manera mucho más culta”, dice Robins. “[La ciudad] tomó el poder de Art Basel y el atractivo sexual de Miami y creó este acontecimiento cultural global”.
Para celebrar su 20º aniversario este año, Art Basel Miami Beach atrajo a un número récord de expositores —282 de 38 países— y a coleccionistas famosos (incluidos Pharrell, Venus Williams y Martha Stewart), que acudieron en masa a los stands de baluartes de la industria como Jeffrey Deitch y White Cube durante el preestreno VIP a principios de esta semana.
El stand de Deitch, dedicado al tema de las diosas, incluía deidades de Judy Chicago, fotografías de Nadia Lee Cohen y estaba anclado por el retrato textil de tres metros de altura de Salt-N-Pepa realizado por Bisa Butler, Hot, Cool and Vicious, uno de los favoritos de Robins. “Bisa crea estos increíbles tapices que conectan con su vida, y simplemente tienen esa energía. Es muy impactante”, afirma.
“Lo que me encanta de la obra es que ella casi pinta con diferentes textiles”, dice Alia Dahl, directora general de Deitch. “Utiliza telas de Ghana, telas encontradas, y también encarga a amigos telas muy especializadas”. Con un precio de 175.000 dólares, está “reservada para alguien especial”, según Dahl.
Porque, al fin y al cabo, Art Basel Miami Beach trata sobre ventas. Aunque se desconoce el valor total de las obras en la feria, los suscriptores de seguros estimaron que ronda los 2.000 millones de dólares, según Spiegler. A la cuenta de este año se suma: una obra de Jean-Michel Basquiat de 20 millones de dólares, Ruffians, en el stand de Van de Weghe. El cuadro de metro y medio de altura data de 1982, considerado el apogeo de la carrera de Basquiat, y presenta tres figuras coronadas con rostros imponentes, elementos muy codiciados por los coleccionistas. Frente a él se encuentra un Picasso de 11 millones de dólares de 1936, un retrato de su amante Dora Maar, procedente de una colección privada.
La galería contemporánea White Cube tampoco escatimó en artistas consagrados, incluyendo Bowl of Eggs de Jeff Koons, una escultura de resina de tres metros de ancho valorada en 7,5 millones de dólares. Una de las cinco ediciones, y el único cuenco en amarillo, es la primera de la colección que sale al mercado secundario, dice Leila Alexander, directora de la galería. “El amarillo refleja la yema, y trata sobre la nueva vida y la resurrección”, dice, “es un cuenco de potencial”. Le acompañaba otro Basquiat, con un precio de 2 millones de dólares, y un Fish Cabinet de 675.000 dólares de la colección Natural History de Damien Hirst, rellena de formaldehído.
Se pueden encontrar más nombres dignos de museo por toda la feria. En Meridians, un espacio para piezas de gran formato, se exhibió un tapiz de Judy Chicago de seis metros de largo, Birth, que utilizó más de un millón de puntadas para delinear la figura de una mujer de parto. “Es una forma de reafirmar la importancia de las mujeres en la historia del arte tradicional”, dice Magalí Arriola, curadora de Meridians. “Es una de las obras que creo que inaugura todo este sector”.
De vuelta al espacio principal, se podían encontrar numerosas obras de Kehinde Wiley: Sean Kelly presentaba dos bustos de bronce —Barthélémy Senghor y Mame Kéwé Aminata Lô, con un precio de 175.000 dólares cada uno—, así como el Portrait of Soukeyna Diouf (700.000 dólares), que estaba reservado para una institución estadounidense. En las galerías Templon, el retrato de Wiley de cuatro metros de largo y 1,25 millones de dólares, Morpheus (Ndeye Fatou Mbaye), representaba a una modelo sobre un lecho de flores y hojas. Formó parte de su exposición a gran escala en la Bienal de Venecia en la Fondazione Giorgio Cini este año, cuya versión más pequeña se exhibe actualmente en el Museo de Orsay de París.
El difunto escultor Alexander Calder también tiene una gran presencia: su obra Clouds Over Mountain (1962), de 7,5 millones de dólares, abarca más de cuatro metros. En Edward Tyler Nahem, una obra temprana sin título del fallecido Keith Haring, que apareció en su primera exposición individual, cubría seis metros y tenía un precio de 4,5 millones de dólares. “No he visto nada parecido”, dice la directora de la galería, Stacie Khandros, “y vendemos mucho Haring”.
Los visitantes de Art Basel Miami Beach también vieron mucho de Haring. Al final del pasillo, en la Gladstone Gallery, otra obra —Untitled, 1981, uno de sus rostros sonrientes pintado sobre una lona amarilla— alcanzó el precio de venta más alto revelado públicamente el segundo día: 4,5 millones de dólares. Le siguió Carnations 3 (2022) de Alex Katz, que se vendió por 1,2 millones de dólares, también de Gladstone.
Pero aunque Art Basel Miami Beach pudiera completar un cartón de bingo de artistas de renombre, también fue un lugar para nuevos talentos. Un ejemplo, escondido entre kilómetros de paredes y girando desde el techo, era una bola de discoteca dorada con la forma de Nefertiti de un artista etíope-estadounidense de 34 años que busca reinventar su marca. Awol Erizku ganó fama como el fotógrafo detrás del anuncio de embarazo de Beyoncé en 2017, que fue en su momento la publicación con más "me gusta" en la historia de Instagram; pero, como nueva incorporación a la nómina de la galería de Sean Kelly, su trabajo en pintura y escultura es lo que espera que le atraiga a una nueva audiencia. Está funcionando: Nefertiti: Miles Davis (Gold) se vendió esta semana por 70.000 dólares.
Y el artista ghanés de 38 años Amoako Boafo consolidó aún más su posición como el favorito del mundo del arte —título que reclamó en 2020 tras años de lucha por vender sus obras— con piezas repartidas por la feria, sobre todo en Gagosian, donde su Brides Reflection (2021) se vendió a un museo estadounidense por una suma no revelada.
En Nova, el stand con todo vendido de la galerista Nicola Vassell fue lo que ella llamó una “canción de amor caribeña”. Presentaba obras del pintor trinitense Che Lovelace y de la artista barbadense-escocesa Alberta Whittle. La obra de Whittle, Imprinting Mas As Love, una pieza de técnica mixta que yuxtapone la colonización con la vida caribeña contemporánea a través de una figura de tela vestida con tapetes para el Mas, o Carnaval, se vendió por 60.000 dólares.
En Meridians, la instalación de 120.000 dólares del artista brasileño Jonathas de Andrade, Lost And Found, recreaba en arcilla bañadores olvidados, que el artista había coleccionado durante la última década, sobre torsos invertidos. Cada uno fue esculpido por un artista que rara vez trabajaba en ese medio, lo que resultó en grietas e imperfecciones. “Es una forma de provocar una conversación entre artesanos tradicionales”, dice Arriola. “Y también es una conversación sobre el concepto de masculinidad y la forma en que se percibe y representa”.
El lobo de South Beach: Esta pieza monumental de Patrizio di Massimo, con un precio de 35.000 dólares, captó la atención de Leonardo DiCaprio durante el preestreno VIP.
ART BASEL MIAMI BEACH
En otros lugares, la feria continuó poniendo las cosas patas arriba. Dos obras de la artista residente en Nueva York Gina Beavers aparecieron en la Marianne Boesky Gallery, incluyendo “una pintura de ella pintando las pinturas de [Elaine] Sturtevant sobre las pinturas de Jasper Johns, pero en sus propios labios”, explica Kelly Woods, directora de la galería. “Está reapropiándose de la apropiación de Johns”. Mientras tanto, Untitled (Monsters), obra de Patrizio di Massimo de 35.000 dólares en el stand de Rodolphe Janssen, que muestra lo que parece ser una truculenta interacción sexual entre un hombre y un monstruo, supuestamente llamó la atención de un coleccionista notable: Leonardo DiCaprio.
Pero quizás la pieza más sugerente de Art Basel Miami Beach fue, a primera vista, la más simple: un cajero automático. Instalada en el stand de Perrotin por el colectivo artístico de Brooklyn MSCHF, compuesto por 30 personas, la máquina —en funcionamiento y sin comisiones— tiene una trampa: cada vez que un usuario retira efectivo, le toma una fotografía y muestra el saldo restante de su cuenta en una tabla de clasificación a la vista de todos. A fecha de 2 de diciembre, el asistente con mayor puntuación era Diplo, el aclamado DJ de clubes cuyos lucrativos conciertos han inyectado al menos 3 millones de dólares en su cuenta bancaria.
Fuente: ForbesLife.
