Марсель Дюшан: фонтан мизогинии
Более пристальное изучение, даже без привлечения экспертов-криминалистов, выявляет в Марселе Дюшане несомненного женоненавистника. Хотя он, бесспорно, был продуктом своей эпохи — конца XIX и начала XX веков — его хроническое неуважение к женщинам, которое некоторые умеренные критики склонны трактовать как простую иронию, прослеживается во всем его творчестве. Эта позиция была близка его другу Сальвадору Дали; вместе они прославились в Париже своим грубым и зачастую ядовитым юмором.
Étant donnés («Дано»), работа Марселя Дюшана, создававшаяся с 1946 по 1966 год, представляет собой деревянную дверь с двумя отверстиями, через которые зритель наблюдает загадочную сцену. За дверью лежит безжизненное обнаженное женское тело, раскинутое среди ветвей и держащее в руке горящую газовую лампу. Инсталляция ставит зрителя в положение вуайериста, вынужденного разглядывать детали. За кажущейся концептуальной сложностью Дюшан увековечивает дегуманизированный взгляд на женщину, сводя её к объекту пассивного созерцания.
Полностью обнаженная женская фигура лишена какой-либо идентичности, автономии и даже лица. Она превращена в инертный объект из кожи и других материалов, лишенный субъектности. Лежащая на ветках и сжимающая светильник как реликвию, она представлена в позе, вызывающей ассоциации одновременно с покорностью и уязвимостью. Это выставленное напоказ застывшее тело становится воплощением традиционной мужской фантазии: безмолвная, пассивная женщина, существующая исключительно для того, чтобы на нее смотрели.
Дюшан идет еще дальше, активно вовлекая зрителя в эту динамику объективации, так как произведение можно увидеть только через два маленьких отверстия в двери, что навязывает смотрящему явную роль вуайериста. Помещая зрителя в эту позицию, Дюшан легитимизирует и натурализует визуальное доминирование над женщиной. Вместо того чтобы ставить эти отношения под сомнение, такой подход укрепляет их, делая неотъемлемой частью самого опыта восприятия искусства.
Этот вынужденный вуайеризм ставит зрителя в положение абсолютного контроля — он смотрит, анализирует, судит — в то время как женщина остается безгласной и беззащитной, не способной ответить. Эта постановка не критикует патриархальную динамику, а воспроизводит ее с леденящим цинизмом. Сама конструкция Étant donnés обнаруживает скрытое презрение к женщине как к человеку, поскольку Дюшан видит в ней лишь пластичный материал. Женское тело становится простым средством для его художественных экспериментов, без учета этических или культурных последствий подобной репрезентации.
Étant donnés невозможно отделить от истории патриархального искусства, где женское тело последовательно использовалось как инструмент власти, на который мужчины проецировали свои фантазии и одержимости. Несмотря на свою репутацию ниспровергателя основ, Дюшан следует этой традиции, создавая работу, которая фетишизирует женщину, намеренно игнорируя вопрос согласия. Étant donnés — это прославление мужского взгляда (male gaze), замаскированное под интеллектуализм, которое запирает женщину в фиксированной пассивной роли и подкрепляет угнетающие механизмы, формирующие и искусство, и общество.
Étant donnés отдает дань уважения картине Гюстава Курбе L’Origine du Monde («Происхождение мира», 1866).
Обе работы поднимают вопросы о мужском доминировании в искусстве.
Но если «Происхождение мира» повлияло на Étant donnés, могло ли оно также повлиять на «Фонтан»?
В этой связи анализ подписи Дюшана «R. Mutt» проливает свет на эту связь.
Вспомним Катарину Дрейер — теософа, богатую наследницу, влиятельную фигуру в нью-йоркских арт-кругах и щедрую покровительницу Дюшана. Дрейер входила в отборочный комитет выставки 1917 года, организованной Обществом независимых художников, который отклонил «Фонтан». Дрейер, голосовавшая против этой работы, была феминисткой, видной суфражисткой и главой Германо-американского комитета Женской суфражистской партии — именно тот типаж женщины, на которых Дюшан в прошлом рисовал карикатуры.
Слово «mutter» в немецком языке означает «мать». Но «urmutter» идет еще дальше, означая «праматерь», «первоматерь народа». Таким образом, «urmutter» прямо отсылает к «Происхождению мира» Курбе и высмеивает Дрейер, поскольку эта трактовка была вписана в контекст ретроспективно.
Гийом Аполлинер описал «Фонтан» как «Будду из ванной комнаты». Часто называемый «самым влиятельным произведением искусства XX века», «Фонтан» по сути является гигантской фарфоровой вагиной — свидетельством пренебрежения к женщинам, которым была отмечена карьера Дюшана.
ART TRADING & FINANCE. Коллекционируйте и инвестируйте.
