مارسيل ديوشامب، ينبوع من كراهية النساء
يكشف الفحص الدقيق، حتى بدون الحاجة إلى خبرة جنائية، عن كراهية واضحة للنساء لدى مارسيل ديوشامب. ورغم أنه نتاج عصره بلا شك — أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين — فإن استخفافه المتكرر بالمرأة، والذي قد يصفه بعض النقاد المعتدلين بمجرد تمرد، يظهر بوضوح في مجمل فنه. وقد تماشى هذا الموقف بشكل وثيق مع موقف صديقه سلفادور دالي؛ حيث اشتهرا معاً في باريس بروح الدعابة الفجة والسامة في كثير من الأحيان.
يتكون العمل الفني Étant donnés، الذي أبدعه مارسيل ديوشامب بين عامي 1946 و1966، من باب خشبي مثقوب بفتحتين يراقب من خلالهما المشاهد مشهداً غامضاً. خلف الباب يرقد جسد أنثوي عارٍ بلا حياة، ممدد فوق أغصان، ويمسك بمصباح غاز مضاء. يجبر هذا العمل المشاهد على اتخاذ وضعية المتلصص لاستكشاف تفاصيله. وخلف تعقيده المفاهيمي الظاهري، يكرس ديوشامب رؤية تجرد المرأة من إنسانيتها، مختزلاً إياها في مجرد موضوع للتأمل التلصصي السلبي.
إن الشكل الأنثوي، العاري تماماً، مجرد من أي هوية أو استقلالية، وحتى من وجهها. لقد تحولت إلى كائن خامل مصنوع من الجلد ومواد أخرى، تفتقر إلى أي ذاتية. وبموضعها فوق الأغصان وهي تمسك بمصباح الغاز كأنه أثر مقدس، تُقدم في وضعية توحي بالخضوع والضعف معاً. يصبح هذا الجسد المكشوف والمتجمد تجسيداً للخيال الذكوري التقليدي: المرأة الصامتة واللبية، التي لا توجد إلا لتكون محطاً للأنظار.
يذهب ديوشامب إلى أبعد من ذلك من خلال إشراك المشاهد بنشاط في ديناميكية التسليع هذه، حيث لا يمكن رؤية العمل إلا من خلال ثقبين صغيرين في الباب، مما يجبر الناظر على لعب دور المتلصص بشكل صريح. وبوضع المشاهد في هذا الموقف، يضفي ديوشامب الشرعية والطابع الطبيعي على الهيمنة البصرية على المرأة. وبدلاً من التشكيك في هذه العلاقة، يعزز هذا النهج من قوتها، ويجعلها جزءاً لا يتجزأ من تجربة العمل الفني نفسه.
تضع هذه التلصصية المفروضة المشاهد في موقع السيطرة المطلقة — ينظر، ويحلل، ويحكم — بينما تظل المرأة صامتة ومكشوفة، عاجزة عن الرد. وبعيداً عن نقد الديناميكيات الأبوية، فإن هذا الإخراج يعيد إنتاجها بسخرية باردة. إن بنية عمل Étant donnés في حد ذاتها تكشف عن ازدراء ضمني للمرأة ككائن بشري، حيث لا يرى ديوشامب فيها سوى مادة قابلة للتشكيل. يصبح جسد الأنثى مجرد وسيلة لتجاربه الفنية، دون أي اعتبار للآثار الأخلاقية أو الثقافية لهذا التمثيل.
لا يمكن فصل عمل Étant donnés عن تاريخ الفن الأبوي، حيث استُخدم جسد الأنثى باستمرار كأداة للقوة يسقط عليها الرجال خيالاتهم وهواجسهم. ورغم سمعته كمتمرد، يسير ديوشامب على هذا النهج، خالقاً عملاً يقدس المرأة كرمز (fetishize)، متجاهلاً عن عمد مسألة التراضي. إن Étant donnés هو تمجيد للنظرة الذكورية، متخفٍ تحت مظهر من العقلانية، مما يحبس المرأة في دور ثابت وسلبي ويعزز الديناميكيات القمعية التي تشكل الفن والمجتمع على حد سواء.
يعد عمل Étant donnés بمثابة تحية لعمل غوستاف كوربيه L’Origine du Monde (أصل العالم) لعام 1866.
يثير كلا العملين تساؤلات حول الهيمنة الذكورية في الفن.
ولكن إذا كان عمل أصل العالم قد أثر في Étant donnés، فهل كان بإمكانه أيضاً التأثير في عمل النافورة (Fountain)؟
في هذا الصدد، يلقي تحليل توقيع ديوشامب "R. Mutt" الضوء على هذا الارتباط.
فلنتحدث عن كاثرين درير، الثيوصوفية، والوريثة الثرية، والشخصية المؤثرة في المشهد الفني بنيويورك، والراعية السخية لديوشامب. كانت درير عضوة في لجنة الاختيار لمعرض عام 1917 الذي نظمته جمعية الفنانين المستقلين والذي رفض عمل النافورة. كانت درير، التي صوتت ضد العمل، ناشطة نسوية، ومن أبرز المطالبات بحق المرأة في التصويت، ورئيسة اللجنة الألمانية الأمريكية لحزب حق المرأة في التصويت — وهي بالضبط نوع النساء اللاتي سخر منهن ديوشامب في الماضي.
تعني كلمة "mutter" باللغة الألمانية "الأم". لكن كلمة "urmutter" تذهب إلى أبعد من ذلك، حيث تشير إلى "الأم الأصلية" أو "الأم السلف للشعب". وبالتالي، فإن "urmutter" تستحضر مباشرة عمل كوربيه أصل العالم، وتسخر من درير، حيث كُتبت بأثر رجعي.
وصف غيوم أبولينير عمل النافورة بأنه "بوذا الحمام". وغالباً ما يُطلق على النافورة اسم "العمل الفني الأكثر تأثيراً في القرن العشرين"، وهي في جوهرها مهبل عملاق من الخزف — وهي شهادة على ازدراء النساء الذي ميز مسيرة ديوشامب المهنية.
ART TRADING & FINANCE. الاقتناء والاستثمار.
