Marcel Duchamp, una fuente de misoginia
Un examen más detenido, incluso sin recurrir a la lente de un peritaje forense, revela la inequívoca misoginia de Marcel Duchamp. Aunque es innegable que fue un producto de su época —finales del siglo XIX y principios del XX—, su recurrente falta de respeto hacia las mujeres, que algunos críticos moderados podrían calificar como mera irreverencia, es evidente en toda su obra. Esta actitud estaba en sintonía con la de su amigo Salvador Dalí; juntos fueron notorios en París por su humor crudo y a menudo virulento.
Étant donnés, una obra de Marcel Duchamp creada entre 1946 y 1966, consiste en una puerta de madera perforada con dos mirillas a través de las cuales el espectador observa una escena misteriosa. Tras la puerta yace un cuerpo femenino desnudo y sin vida, tendido sobre ramas, sosteniendo una lámpara de gas encendida. La pieza fuerza al espectador a adoptar la posición de un voyeur para explorar sus detalles. Bajo su aparente complejidad conceptual, Duchamp perpetúa una visión deshumanizadora de la mujer, reduciéndola a un mero objeto de contemplación pasiva y voyerista.
La figura femenina, totalmente desnuda, es despojada de cualquier identidad, autonomía o incluso rostro. Se transforma en un objeto inerte hecho de cuero y otros materiales, carente de subjetividad. Yaciendo sobre ramas, sosteniendo una lámpara de gas como una reliquia, se presenta en una postura que evoca tanto sumisión como vulnerabilidad. Este cuerpo expuesto y congelado se convierte en la encarnación de la fantasía masculina tradicional: la mujer muda y pasiva que existe únicamente para ser mirada.
Duchamp va más allá al involucrar activamente al espectador en esta dinámica de cosificación, ya que la pieza solo puede verse a través de dos pequeños orificios en una puerta, obligando al observador a asumir el papel explícito de voyeur. Al situar al espectador en esta posición, Duchamp legitima y naturaliza un dominio visual sobre la mujer. En lugar de cuestionar esta relación, el enfoque la fortalece, convirtiéndola en un elemento indispensable para la experiencia misma de la obra.
Este voyerismo impuesto coloca al espectador en una posición de control absoluto —mirando, analizando, juzgando— mientras la mujer permanece en silencio y expuesta, incapaz de responder. Lejos de criticar las dinámicas patriarcales, esta puesta en escena las reproduce con un cinismo escalofriante. La construcción misma de Étant donnés revela un desprecio implícito por la mujer como ser humano, ya que Duchamp solo ve material maleable. El cuerpo femenino se convierte en un mero vehículo para sus experimentos artísticos, sin consideración alguna por las implicaciones éticas o culturales de tal representación.
Étant donnés no puede separarse de la historia del arte patriarcal, donde el cuerpo femenino ha sido utilizado sistemáticamente como una herramienta de poder sobre la cual los hombres proyectan sus fantasías y obsesiones. A pesar de su reputación como subversivo, Duchamp sigue este linaje, creando una obra que fetichiza a la mujer e ignora deliberadamente la cuestión del consentimiento. Étant donnés es una glorificación de la mirada masculina, disfrazada bajo una apariencia de intelectualismo, que atrapa a la mujer en un papel fijo y pasivo, reforzando las dinámicas opresivas que configuran tanto el arte como la sociedad.
Étant donnés rinde homenaje a L’Origine du Monde (1866) de Gustave Courbet.
Ambas obras plantean interrogantes sobre el dominio masculino en el arte.
Pero si L’Origine du Monde influyó en Étant donnés, ¿podría haber influido también en Fountain?
A este respecto, un análisis de la firma de Duchamp «R. Mutt» arroja luz sobre esta conexión.
Hablemos de Katherine Dreier, teósofa, rica heredera, figura influyente en la escena artística de Nueva York y generosa mecenas de Duchamp. Dreier era miembro del comité de selección para la exposición de 1917 organizada por la Society of Independent Artists que rechazó Fountain. Dreier, que votó en contra de la pieza, era feminista, una destacada sufragista y directora del Comité Germano-Estadounidense del Partido del Sufragio Femenino: exactamente el tipo de mujer que Duchamp había caricaturizado en el pasado.
La palabra «mutter» en alemán significa «madre». Pero «urmutter» va más allá, denotando la «madre original», la «madre ancestral del pueblo». Así, «urmutter» evoca directamente L’Origine du Monde de Courbet y se burla de Dreier, ya que fue escrito retrospectivamente.
Guillaume Apollinaire describió Fountain como el «Buda del cuarto de baño». A menudo llamada «la obra de arte más influyente del siglo XX», Fountain es, en esencia, una vagina de porcelana gigante: un testimonio del desdén por las mujeres que marcó la carrera de Duchamp.
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